让生命简单，简单，再简单
2018031
一份静谧的美，没有煽情，没有理论。
木心说，“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”。
也有人，一生只做一件事，却饱含了生命的厚度。
她，就是陶艺家露西·里（ Lucie Rie ）。
露西·里作品
从 20 岁接触陶艺，到 88 岁中风被迫放弃陶艺，露西用 68 年的时间诠释了什么是专注。
她留存下来的陶碗，花瓶，茶壶等器皿如此优雅，向后来者诉说着大半个世纪的时光流逝与专注如一。但她的专注，从不需要用“坚持”二词来形容，因为她专注于陶艺，更是专注于生活，如露西所说：
“用手赋予它灵魂，待它来诉说。没有煽情，没有理论，只有属于它们的美丽静谧。所有的一起都无需被附加太多，那些陶碗们如此，生活也如此。”
露西·里作品
1902 年，露西出生在艺术氛围浓厚的奥地利维也纳，她是这个犹太家庭中最年幼的孩子。
父亲本杰明·贡泊兹（ Benjamin Gomperz ）是一位医学博士，曾是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（ Sigmund Freud ）的顾问，母亲则来自维也纳富有的沃尔夫家族。
在这个富裕的家庭中，露西从小接受了良好的教育，并从舅舅的收藏中，很早的接触到了陶瓷。
左为露西的父亲与外祖母，右为儿时的露西与母亲
1922 年，20 岁的露西进入维也纳艺术与设计学院（ Vienna Kunstgewerbeschule ）学习。一次偶然的陶艺课，她童年的记忆被全面激活，从此，那些瓶瓶罐罐占据了她的一生。
3 年后，露西在维也纳开办了自己的第一间工作室。也是这一年，她的作品在巴黎国际展会上展出，虽然在当时未引起太大关注，但组委会在 12 年后看到了露西的价值，为其颁发了银质奖章。
1926 年，露西与汉斯·里（ Hans Rie ）结婚，但这场期望中的婚姻并不幸福。汉斯有强烈的大男子主义，晚上常常与朋友出去打牌、喝酒，而露西则总是独自进行陶艺创作，二人的交流并不多，似乎来自于两个世界。
露西与汉斯·里
1938 年，由于纳粹入侵，露西与丈夫被迫逃离奥地利，一同去往伦敦。她想安定在英国，但丈夫却希望前往更加安全的美国，无奈二人最终离婚。露西有着独立的性格，她在伦敦找到一处旧马厩，租下后将其改造成自己新的陶器工作室，并开始了艰苦的伦敦生活。
不久，二战爆发，由于物资匮乏和英国政府明令禁止生产“无用”东西的规定，露西只能白天在一家光学仪器公司工作，晚上回家进行陶艺创作。
灵气的露西并没有浪费白天的时间，在工作期间，她找到了一种新的方法提升自己的制陶技艺，那就是设计并制作各式的陶制纽扣——她将自己学到有关制陶的理论与技巧应用在这一过程中，尝试各种色泽明丽、具备独特纹路与质感的釉面。
对于这些独特的纽扣，三宅一生（ Issy Miyake ）十分喜爱，他曾在自己设计的服装中多次使用，并评价说：“这就意味着创造”。
露西在工厂工作时设计并制作的陶制纽扣
在英国的多年，两个人曾对露西的创作产生过重要影响。
一个是伯纳德·利奇（ Bernard Leach ），这位英国贵族，虽然觉得露西制作的陶器壁面过薄，旋转方式过于挑剔，但还是对她在陶艺方面的天赋给予了肯定，并邀请她加入自己的团队。伯纳德有着丰富的东方经验，正是这些经验，对露西作品沉稳内敛的风格形成，产生了深刻影响。
另一个是汉斯·库珀（ Hans Coper ），尽管库珀是以助手的身份帮她制作纽扣，但对露西而言，这是一段“充满创造力的合作的开始”。她常说自己才是库珀的学生，因为他不仅是一个极具天赋的雕刻家，也是一位热衷于陶艺的爱好者，对艺术有着非常强烈而敏感的直觉。露西的每一件东西出窑后，都要经过他的评判，如果他觉得这个东西是可以的，露西才把这件东西公之于众。
露西·里作品
露西与库珀一个以做陶器为主，一个以做雕塑为主，在同一间工作室进行了长达 13 年的共同创作。
随后库珀搬出，建立了自己的工作室，而露西逐渐在英国获得盛誉，并三获英国女王授勋。
实际上，直到 1972 年，70 岁的露西才刚刚找到自己作品的风格，我们现在看到的很多作品，都是她在 70 岁之后创作的。而在此之前的 50 年间，露西一直在拉胚、烧制，拉胚、烧制的重复中提炼精华、感悟生活。
“做陶时，就只是做陶，如果你硬要把它塑造成什么，往往会得不偿失。”
如此平和的心态，成就了露西作品的经典。
露西·里作品
随着露西的作品被更多人熟知，一拨又一拨好奇的人们来到她的工作室，登门拜访。她总会礼貌地接待，带他们参观并细心介绍，用传统维也纳人的方式——拿出香浓的咖啡与茶、自制的巧克力蛋糕与水果布丁诚挚招待。
但露西每次只约见一人，她常说，只有这样才能心无旁骛地专注于跟别人谈话。
1990 年，88 岁的露西突发中风，不得不放下了手中的泥巴。
5 年后，露西安静的离开了这个世界。
露西·里作品
露西的作品都是生活中能够被使用的器物，简洁、自然，不矫饰、不夸张、不刻意、不被过分设计，更多是顺从材料本身的意愿，让每一件作品自成一个世界。
她曾说，“我制作陶罐，在里面放上鲜花，使用它们，它们生来就是为了被使用的。”
在她眼里，只要去看、去听、去体验就可以发现美，而创造，就是将发现的美表达出来，让更多的人看到、听到。
青年、中年和晚年时的露西
晚年时，我们仍可以从露西的眼中看到一份清澈，这来源于她平静的内心，而她又将内心的平静通过手指传递到了陶器上。露西的作品如此简单，就像她心无旁骛地追求；但又如此厚重，就像她倾注一生的生命。
有人曾问哲学家梭罗，“人生的追求是什么？”他回答说：
“把一切不属于生命的内容剔除得干净利落，简化成最基本的形式，简单，简单，再简单。”
我想，露西做到了。
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